关于绘画专业的专业问题绘画专业中的关键要素和技巧
本文目录
如何提高自己的绘画水平？
这个问题从两个方面来回答吧
一是绘画基础的练习，二是绘画意识的提高
先说第一点:打好绘画基本功。基本功训练无非是两点，造型和色彩。市场上关于基础造型训练的书很多，不建议买过于艺考训练方向的书，可以多从古代大师的素描，草稿中进行临摹和学习。素描如此，色彩更是如此，警惕过于艺考方向的水粉色彩。多画多临摹，就像古代卖油翁一样，无他，唯熟尔！
二是绘画意识的提高，练眼力，多看好的作品！要有跨界创作意识。在打好基本功的同时建立个人绘画风格体系很重要。学会站在大师肩膀上学习，做个有心人。
总之，绘画的提高不仅仅是技法的提高，也是绘画眼力的提高，还是个人绘画意识的提高！
附个人创作的水彩和油画！
欢迎关注，多多交流！
你认为一幅优秀的绘画作品应该具备哪些要素？
一副优秀的美术作品需要以下几点，一：时代性，每个时代要有时代的特点，每个时代都有时代的精神，不应该永远活在前人的影子里。二：要美，美术，首先是美的学术，美的艺术，美术作品也好，绘画作品也罢，都要美，技术美，形式美，内涵美，构图美，内容美，三：内容一定是有意义的，我记得有个画家画了的关于厕所的画，我，现在想起来都觉得恶心，画的再好，内容很恶心也不合适，内容的美也是重要的。
学设计专业是不是要会画画？
首先感谢您的邀请
如果想要进入设计这一行业，多多少少都需要一点美术基础，因为进行设计创作，很多时候都会或多或少用到美术的相关知识。入行时前期工作必须充足，打好根基后期才能设计出更多更好的作品。
下面举几个相关的例子，就好说明白了∶
第一类∶平面设计师
平面类的设计创作大多数都是为了能够，更清晰、更直观的吸引消费者的眼球，这就需要设计师花费很多心思在上面，除了PS、AI、CDR等设计软件的熟练运用之外，还要学习颜色的搭配、构图空间的构思、设计主体的把控、设计思维的活跃等等。这些都是需要设计师拥有美术基础的。
第二类∶动漫设计师
在动漫这一块儿上，仅仅有一个好的剧本不行，人物设计很好但是故事情节不好也不行，还有很多的影响因素必须做到真正的统一，才能制作出一个精美的动漫不止是仅限于动漫人物本身的设计，更多的还体现在，动漫展示的整体效果上面，背景颜色搭配、画面整体色调、滤镜的合理使用等等
第三类∶室内设计师
关于室内设计，就不多说了什么了，就想想如果就连简单的色彩搭配都不会，进入室内之后色彩给人的第一感觉是压抑，是沉闷，试问谁愿意长期生活。
以上只是其中的几个例子，只是个人的几个建议，其实设计是一门说复杂也复杂，说简单也简单的学问，其实最重要的还是要个人付出多少努力。